Auf dem Rieu-Konzert im Januar in der Arena in Nürnberg, war ich ganz fasziniert vom Vilja-Lied. Es folgte der Kauf der CD in einer erstklassigen Besetzung Wiener Philharmoniker & John Eliot Gardiner, bei dem ich in der Folge ein Highlight nach dem anderen entdecken konnte. Jetzt fehlten mir aber Bilder zu den Stücken und vor allem die Handlung. Also habe ich mir eine Aufführung in Würzburg, genauer gesagt in der Blauen Halle in Veitshöchheim ausgesucht. Wieder landet man in einer Ausweichspielstätte, da auch das Mainfranken-Theater aufwendig saniert werden muss. In der Regie von Tristan Braun erlebt man also Lehárs Blockbuster in einer etwas modifizierten Version. So ist Njegus, der Schatzmeister des erfundenen pontevedrinischen Zwergstaates, eine Frau. Das Weiber-Septet hat man sich nicht kommentarlos abspielen getraut und hat eine Passage mit „Männer, Männer“ hinterher geschoben, das die pontevedrinischen Frauen singen. Die Ballsirenen sind Männer und Damen der Tanzcompagnie und nicht nur Damen, wie eigentlich vorgesehen.

Den ersten Akt lässt man wie vorgesehen in einem mit Pfauendekor geschmückten Salon des Gesandtschafts-Palais spielen. Man sieht drei runde Sitzmöbel. Der Saal ist in lila-blau Tönen gehalten. Ein ausgestopfter Pfau hat es mit ins Bühnenbild geschafft. Man wartet auf die Ankunft der reichen Witwe Hanna Glawari, der Mann in der Hochzeitsnacht gestorben ist und ihr 20 Millionen vermacht hat. Jetzt ist Pontevedro aber gerade pleite und man muss dafür sorgen, dass das Geld mit einer erneuten Heirat im Lande bleibt. Der einzige unverheiratete Mann ist Graf Danilo Danilowitsch, mit dem Hanna eine Liason hatte, die aber unglücklich verlief. Er kommt angetrunken aus dem Maxim und muss erstmal mit einem Pulver von Njegus betäubt werden und seinen Rausch ausschlafen. In der Gesandtschaft-Palais findet eine Verwicklung zwischen Camille de Rosillon statt und Valencienne. Ein heißer Liebesbeweis wird auf einem weißen Fächer geschrieben, der immer wieder gesucht wird und Grund für Verwicklungen ist. Valencienne ist blond toupiert und eigentlich mit Baron Mirko Zeta verheiratet, der aber über das ganze Stück weitgehend ahnungslos ist. Er versucht bei dem Trubel zu schlafen. Er durfte das mittellose Mädchen vom Lande nicht heiraten. Die Hochzeitsgesellschaft ist sehr aufgeregt, als die Millionenerbin Glawari in Gold und Schwarz als Gucci-Girl erscheint mit einer Sonnenbrille. Sie lädt die Gesandtschaft auf ihr Schloss ein für ein pontevedrisches Fest. Jeder will sie nur um des Geldes Willen heiraten, was auch Gegenstand der Handlung ist. Nach dem Auftritt der Glawari findet eine Damenwahl statt, bei der die Herren Pontevedros marktschreierisch um die Gunst der scheinbar einzigen Dame werben, so z. B. als Polka Priest oder Swing King. 10000 Francs bietet Danilo nun für den Tanz mit Glawari. Bei dem nun einsetzenden Verwirrspiel kommen reichlich die vier Türen des Salons zum Einsatz. Es treten die Ballsirenen auf in silbernen glitzernden Röckchen und umtanzen mit einer Federfächer Danilowitsch, der die Affäre mit Hanna Glawari im Maxim vergessen will.

Der Wechsel auf das Schloss der Glawari findet eigentlich aus technischen Gründen nicht statt. Man erkennt es vielleicht an den anderen Lichtverhältnissen und dem Flittervorhang, der jetzt vorgezogen wird. Es soll ein zünftiges Pontevedrinisches Fest gefeiert werden, bei dem die Damen in phantasievollen Gebirgstrachten erscheinen. Vor einem Mikrofon singt Hanna jetzt das Vilja-Lied in einem rot-weiß karierten Kleid. Man witzelt etwas über das Alte-Main-Brücken-Dekor von Hanna in dem Outfit. Es kommt aber zu einer schönen Szene, bei der die Damen LED-Ringe in den Abendhimmel halten, wie die Glühwürmchen. Njegus versucht nun herauszufinden, wem der Fächer gehört und hetzt die Frauen gegen ihre Männer auf, dass sie betrogen werden. Alle sind entsprechend aufgebracht und gehen mit Pistolen aufeinander los, vor dem Weiber-Septett. Damit dieses Septett nicht ganz so frauenfeindlich wird, hat man noch eine Strophe über Männer erfunden, den dann die Frauen in der Tracht singen. Zudem zieht der kleinste der Männer die Schuhe von Njegus an und tanzt in Damenschuhen. Man versucht diese Passage mit Ironie abzuschwächen. Jetzt ist also mitten im zweiten Akt eine Pause.

Die Verwirrszene in einem Pavillon spielt in dieser Inszenierung an einem Toilettenhäuschen. Das wirkt bisweilen brüllend komisch, wenn der kleine Pavillon von Valencienne und Camille besungen wird und das ein schnöder, viereckiger Kasten mit der Aufschrift WC ist. Valenciennes Mann schöpft inzwischen Verdacht, dass er hintergangen wird und beobachtet das Treiben seiner Frau unter der Toilettentür durch. Jetzt tauschen Hanna und Valencienne die Rollen, damit Valencienne ihr Gesicht als anständige Frau behalten kann. Die folgende Szene mit der Nummer „Ha! Ha! Wir fragen was man von uns will“ ist eine der besten Stellen überhaupt. Die Frauen spielen dabei die Ahnungslosen und die Männer sind wutentbrannt. Denn auch Danilo hält sich für getäuscht, da er Camille und Hanna nicht gerne zusammen sehen würde. Hanna hat jetzt noch den Kniff auf Lager, dass sie selbst im Maxim bei den Lebedamen auftaucht, die Danilo so gerne besucht. Njegus singt als Conferencier Money, Money, Money von ABBA. Hier ist jetzt ein Monolog von Njegus fällig über das Fest, die Trachten, die angeblich echt mittelfränkisch sind. Es geht scheinbar nur ums Geld. Njegus singt das Lied „Ich hol Dir vom Himmel das Blau“ und legt eine flotte Tangonummer aufs Parkett. Das Lied, "Ja, wir sind Grisetten” ist nicht in Deutsch und Französisch, sondern in Englisch. Vor den einsetzenden Stroboskop-Blitzen wurde man ja schon gewarnt. Zudem hatte man die Nummer mit einer Steppeinlage aufgepeppt. Hanna bittet Danilo, endlich die Liebe einzugestehen, was dieser dann auch nach etwas Hin- und Her tut. Hanna verzichtet vorher auf die Millionen und ist frei, dies ist dann der Moment, wo Danilo endlich frei ist, dass er Hanna nicht wegen den Millionen liebt. In einem Pulk aus Menschen verschwinden Hanna und Danilo, während Njegus mit den Millionen im Koffer als Finanzminister abzieht.

Die Blaue Halle ist für eine Operette jetzt nicht unbedingt ideal als Aufführungsort. Die Balance zwischen dem Orchester und dem Gesang ist manchmal ungünstig. Sehr genossen habe ich die Titeleinblendungen an der Seite, damit konnte man dem Gesang wirklich gut folgen. Fast drei Stunden Lustige Witwe werden auf den Stapelstühle am Ende dann doch lange. Dennoch ertönt eine erfreuliche Variante der Lustigen Witwe aus dem Orchestergraben und verleiht der Musik endlich einmal passende Bilder. Die Inszenierung von Tristan Braun wurde in der Presse sehr gelobt. Ulrich Maier als Dirigent geht auch schon mal auf Njegus ein und lässt Musik erklingen, wenn es gefordert ist. Roberto Ortiz hat als Tenor in der Rolle des Rosillon sicher die schwierigsten Stellen zu bewältigen. Aber auch Silke Evers als Hanna hat hohe Noten zu treffen. Es war eine sehr unterhaltsame Witwe in Würzburg, die sicher ein funktionierendes Mainfranken-Theater veredelt hätte. In den Foyers ging es bisweilen sehr eng zu, denn an diesem Abend war es voll im Saal.

Quelle: YouTube | MainfrankenTheater Würzburg

Durch Zufall war ich in der 46. Vorstellung in der Comödie vom „Im Weißen Rössl“. Es handelte sich bei der Inszenierung um eine Übernahme aus Bad Kissingen. Jetzt hat Bad Kissingen aber andere Platzverhältnisse, als die Comödie in Fürth. Daher musste das Bühnenbild verkleinert werden. Zudem verzichtet man auf ein Live-Orchester. Die Toneinspielungen kommen vom Band, was aber verblüffend gut funktioniert. Auch auf einen Kinderchor muss man leider verzichten. Dennoch spielen die 16 Protagonisten im Stück + zwei Statistinnen für eine steppende Plüschkuh im ersten Akt hervorragend, jedoch wünschte man sich an der ein oder anderen Stelle schon Übertitel. Dennoch, das Zusammenspiel in der Musik klappte in der Nachmittagsvorstellung hervorragend. An der Handlung hat man etwas gedreht, wenn man das Original kennt. Zudem hat man aus den drei Akten einen Zwei-Akter gemacht und lässt die Stücke teilweise in anderer Reihenfolge ablaufen.

Zu Beginn der Operette von Ralph Benatzky dreht der Zahlkellner Leopold an der Preisschraube und erhöht den Preis für das Paprikahuhn von 3 auf 8 EUR. Die ankommenden zahlungskräftigen Touristen unter Zeitdruck scheint das nicht zu stören. Der Zahlkellner Leopold ist natürlich besetzt mit Volker Heißmann, der diese Rolle schon im Opernhaus Nürnberg übernommen hat. Klar, ist es eine Comödien-Vorstellung und der etwas brachiale Humor ist hier Programm. So bekommt der Zahlkellner eine deftige Backpfeife von seiner Chefin Josepha Vogelhuber, als er ihr ein Liebesmenü auf die Speisekarte setzt. Denn sie ist eigentlich verliebt in einen rollschuhfahrenden Rechtsanwalt aus Berlin, den Dr. Otto Siedler. Der trifft dieses Jahr aber verspätet ein und Josepha hält ihm extra das Balkonzimmer frei. Es kommt der Fabrikant Gieseke mit seiner Tochter Ottilie auf die Bühne. Pikanterweise ist Dr. Siedler der Anwalt der Gegenseite in einem Patentstreit um knöpfbare Unterwäsche. Um Dr. Siedler eines auszuwischen vergibt er das Balkonzimmer an Gieseke. Das ständige hin und her der Koffer treibt Piccolo in den Wahnsinn. Gieske ist von der Gegend um den See nicht sehr begeistert, denn das Essen schmeckt ihm nicht. Etwas Grünen-Bashing ist auch dabei als der Zahlkellner von seinen Kurgästen auf Diät erzählt und der Name von Ricarda Lang fällt. Die servierten Beuscherl erkennt Gieseke als saure Lunge, also serviert man auch ihm künstliches Paprikahuhn. Es tritt Martin Rassau als Christel von der Post auf und hat sofort alle Lacher auf seiner Seite. In gelben Strümpfen und im gelben Post Outfit ist er eine Karikatur eine Drag Queen. Der ältliche Piccolo ist gut zwei Köpfe kleiner und reicht der Christel gerade bis an den Busen. Zudem beweist sich diese Christel als sehr trinkfest und trinkt unter dem Applaus des Publikums, eine Maß Bier in einem Zug. Ottilie und Dr. Siedler treffen aufeinander und Dr. Siedler ist schlagartig in Ottilie verliebt. Um Dr. Siedler eines auszuwischen, der Konkurrent des Zahlkellner Leopolds ist, arrangiert Leopold ein Champagner-Tête-à-Tête im Kuhstall inklusive steppender Kuh. Interessanterweise hat die Kuh die besungenen himmelblauen Augen. Im Hintergrund spielt Piccolo den Liebesboten Amor inklusive Engelsflügeln. Der schöne Sigismund ist der Sohn des Konkurrenten Sülzheimer von Gieske, wieder gespielt von Martin Rassau, galoppiert mit den Kellnerinnen auf die Bühne. Es tritt die Konditorgehilfin Klärchen auf und deren Torte landet im Gesicht von dem schönen Sigismund. Den Kommentar ‚Schön‘ der Sigismund daraufhin entfleucht, kennt man aus Dick und Doof. Dieser hat eine Atze-Schröder-Perücke auf und man erkennt sofort, dass das eine Perücke ist. Darunter kommt die Glatze von Martin Rassau zum Vorschein. Klärchen und Siegismund verlieben sich. Es kommt zur Entlassung von Leopold wegen seiner Aufdringlichkeit gegenüber Josepha Vogelhuber. Er kann einfach nicht zusehen, wie sich Josepha und Dr. Siedler vermutlich näherkommen. Er kündigt mitten in der Saison. Als er mit den gepackten Koffern gehen will, fragt er geknickt wohin. Das Publikum ruft: nach Fürth! Worauf Heißmann gekonnt pariert und als Gast zurück ins Hotel geht. Zusehen ist nun ein bezaubernde Revue-Szene mit rosa Fächern.

Ottilie und Dr. Siedler machen im zweiten Akt eine Berg-Tour. Als Ottilie die Blumen vermisst, entfaltet Dr. Siedler einen grünen Kunstrasen mit Plastikblumen. Auch Gieseke ist auf einer Bergtour mit Piccolo, als er meint: er wäre keine Gämse, ist kurz eine ausgestopfte Gämse zu sehen. Es kommt zu einer wahren Skandal Nummer im Dritten Reich, der Badeszene. Während es sich die Damen auf den Liegestühlen gemütlich machen. Machen sich die Herren frei und verstecken ihre Blöße hinter roten Handtüchern. Jetzt hat man 2024 natürlich bei der Handtuch Nummer, bei der meist zwei Männer tanzen und die Handtücher so geschickt führen, dass man nie genau weiß, ob sie nackt sind. Ein dunkelhäutiger Kellner hat aber einen interessanten Stringtanga mit Kleeblatt an. Der Skandal ist perfekt. Herr Gieseke hat inzwischen den lästigen Hahn erschossen. Es wird nochmal turbulent, als sich der Kaiser höchstpersönlich zum Schützenfest angekündigt hat. Jetzt ist der aber im Bahnstreik bei Ischgl stecken geblieben und in Maske erscheint als Kaiser Franz-Josef, der Leopold selbst. Als Volker Heißmann als Kaiser auf die Bühne kommt, ist das Publikum gefragt. Man ist dazu angehalten die Winkelemente im Zuschauerraum zu nutzen, aufzustehen und dem falschen Kaiser lautstark die Nationalhymne entgegen zu schmettern. Das Publikum macht da auch wirklich mit. Der Kaiser tröstet Josepha sich damit abzufinden, dass Dr. Siedler eine andere hat. Dann gibt es sich als Leopold zu erkennen. Erst jetzt kommt eine Hommage an den Regen am Wolfgangsee, das sich mit einem LED-Gewitter ankündigt. Mit roten und weißen Schirmen gibt es zu der Melodie „Wenn es hier mal richtig regnet“. Wer einmal in einer Regenfront am Wolfgangsee war, wie ich 2023, weiß, dass hier viel Wahrheit rein getextet ist. Natürlich darf auch hier ein Frankenwappen nicht fehlen. Als Leopold nun endgültig gehen will, fordert er ein Zeugnis von Josepha. Diese schreibt in sein Buch: "Entlassen als Zahlkellner, aber engagiert auf Lebensdauer als Ehemann".

Die Musik von Ralph Benatzky macht Lust, sich wieder mal durch die Operette zu hören. Es sind wirklich viele, schöne bekannte Stücke drin, die alle so in den 30er Jahren und der Swing-Ära verortet sind. Der vermeintliche ‚judenbezug‘ der Komponisten und die Skandalszene mit dem Bad führten zu einem Aufführungsverbot im Dritten Reich. Natürlich zünden die Komiker Heißmann/Rassau ein Gag Feuerwerk, das hier im Detail sicher den Blogbeitrag sprengen würde. Ich war im besten Sinne unterhalten bei dieser Variante der Operette. Ich frage mich natürlich, wo der Spoiler Alarm bleibt, dass hier unsittliche Gags gestartet werden und man ein Frauenbild verbreitet, das nicht mehr ganz in Ordnung ist, nach heutiger Deutung. Aber man ist mit einer Drag-Christel, einem farbigen Kellner und dem Männer-Handtuch-Ballett wunderbar divers aufgestellt, sodass man in diesem Fall gerne Nachsicht walten lässt.

Manchmal kann auch ein kleines Orchester in minimaler Besetzung mit 9 Sängern, wovon 8 tragende Rollen sind, den Operettenzauber der silbernen Operettenära entfachen. Mit der Csardasfürstin versucht man im Stadttheater gar kein Regietheater aufzusetzen. Einzig an der zeitlichen Orientierung hat man etwas gedreht und die Aufführung 15 Jahr in Richtung 1929 verlegt.

Feri erzählt in einem Rückblick auf 1929 die Geschichte der Csárdásfürstin Sylva Varescu, die Bretterl-Diva in Budapest ist. Man landet am letzten Auftritt der Sylva in ihrem Orpheum. Die Mädis vom Chantant sind vier Damen im 20er Jahre-Kostüm, die entsprechende Tanzbewegungen machen. Überhaupt wird viel getanzt in der Operette. Edwin bekommt einen Einberufungsbefehl nach Wien zum Militär eigentlich von einem Mann nämlich Eugen Rohnsdorf. Hier in der Inszenierung ist es eine Frau im Marlene-Dietrich-Stil. Als Sylva ankündigt, nach Amerika aufzubrechen, versucht sie Edwin aufzuhalten. In Begeisterung schwärmt eine Tänzerin von Hollywood und Brad Pitt, nur um zurückgerufen zu werden: den gibt’s doch noch gar nicht. Edwin versucht seine Sylva an sich zu binden und setzt einen Notar ein, der von einer Dame gespielt wird. Er verspricht Sylva die Ehe innerhalb acht Wochen. Das ist aber gar nicht möglich, da er eigentlich Edwins Cousine Stasi heiraten soll. Ein Wagen steht bereit in Budapest, der Edwin nach Wien bringen soll.

Im zweiten Akt sieht man die etwas verknöcherte Wiener Hofgesellschaft um Leopold Maria Fürst von und zu Lippert-Weylersheim. Der sieht etwas aus, wie der alte Kaiser Franz. Drei Stühle und eine Einblendung eines Palasts bilden die Szene. Da ist schon dann der Bruch drin, da die Monarchie in Österreich ja nach dem 1. Weltkrieg weitgehend abgeschafft wurde, wir haben aber 1929. Edwins Freund Boni kommt mit seiner angeblichen Frau Sylva in Wien zur Bekanntgabe der Verlobung von Edwin und Stasi. So richtig stimmt die Chemie aber zwischen Boni und Stasi. Jetzt wo Graf Boni Sylva angeblich geheiratet hat, wäre sie auch für Edwin eine gute Partie. Vorher war sie nicht standesgemäß. Edwin versucht die Wahrheit über die Beziehung zwischen Boni und Sylva aus ihm herauszuschütteln. Das wird zum Running-Gag in der Inszenierung, dass Boni immer wieder mal durchgeschüttelt wird in seinem lila Anzug. Sylva erfährt den Standesdünkel von Edwin und zerreißt den Notarvertrag vor dessen Augen am Tag, bevor seine Gültigkeit abläuft. Sie gibt sich als Csárdásfürstin zu erkennen und der Skandal ist perfekt.

Im letzten Akt haben die Mädis vom Chantant einen Auftritt im Apollo-Theater in Wien. Feri enttarnt Anhilde, die Frau des Grafen von Lippert-Weylersheim als Bretterl-Diva. Leopold Maria ist nun klar, dass in seinen adeligen Stammbaum, Bretterl-Diven-Blut eingemischt ist. Ihm ist damit auch klar, dass sein Sohn Edwin in Sylva verliebt ist. Auch Leopold Maria schüttelt nun Boni, weil er herausbekommen will, wo sein Sohn ist. Sylva will sich mit Feri und den Mädels trösten, als Boni zu einer List mit einem Telefon greift. Dort gibt er vor mit Edwin zu sprechen, der sich das Leben nehmen will. Sylva ruft ins Telefon, dass sie Edwin liebt. Mit einem doppelten Happy-End schließt die Oper in einer großen Tanznummer mit allen Darbietenden.

Am Anfang holpert es etwas in der Aufführung, aber die Schauspieler der Neuen Operette aus Wien tanzen sich zunehmend frei. Die Schlusspassagen mancher Lieder werden bis zu dreimal wiederholt, was das Publikum mit Mitklatschen und am Ende mit viel Applaus würdigt. Das Stadttheater war an diesem ersten Abend fast ausverkauft. Eigentlich bräuchte man für die Musikerbesetzung in etwa 19 Musiker. Im Stadttheater erfährt man, dass es manchmal auch eine Spur kleiner geht und am Ende das Ergebnis doch stimmt. Emmerich Kálmán hat für die Csárdásfürstin einen bunten Strauß von Liedern komponiert, die man immer noch kennt. Beschwingt verlässt man das Theater in die kühle Winternacht.

Hach Gerolstein, was hat man Dir nur alles angetan. Eigentlich ist der Stoff in Nürnberg hinreichend belastet, so dass es bei einer Aufführung in den Nuller-Jahren zu einem handfesten Rechtsstreit gekommen ist, nach einer misslungenen Premiere. Auch die Aufführung 2013 im Fürther Stadttheater, wo Gerolstein als Tourismus-Zentrale dargestellt wurde, war nicht bei jedem willkommen. Jetzt verlegt Andreas Kriegenburg die Soldatenmannschaft von Gerolstein 2023 in ein verstaubtes Staatsarchiv, wo die kleinen grauen Mäuse von Gerolstein mit Rohrpost und Telefonkabeln die Verwaltung von Gerolstein organisieren. Dabei geht eigentlich die Kritik am Militarismus dahin, was in den ersten Minuten etwas unbeholfen und peinlich wirkt, dann im Laufe des dreistündigen Abends über die drei Akte hinweg doch sehr quirlig und unterhaltsam ist.

Im ersten Akt steht man in den riesigen Staatsarchiven von Gerolstein. Bis obenhin scheinen sich die brauen Fächer mit den Aktenbergen von Gerolstein zu türmen. Es gibt eine Rohrpost und eine Telefonanlage. In der Mitte ist eine Säule aus vielen Fächern angelegt. Es folgt eine etwas längliche Ansprache von Nepomuk, der seine Angestellten auf eine Woche voller Staub und Akten einschwört. Als einer Mischung aus anarchischer Archiv-Minions folgt der Chor der vielleicht etwas zu lang geratenen Ansprache von Nepomuk, der mehrfach den Faden verliert und sich in einem Retro-Mikrofon heillos verheddert. In dem Moment denkt man, das schleppt sich, als dann aber die Musik einsetzt, ist der etwas längliche Einstieg schnell vergessen. Gesungen und gesprochen wird in Nürnberg in Deutsch und das ausnehmend schnell, die Operette hat ein ziemliches Tempo, sodass man schnell sein muss im Mitlesen. Es gibt einen Buzzer, der immer wieder gedrückt wird und den Applaus unterbricht. Dass man etwas die Gendersprache mit den Soldat:innen auf die Schippe nimmt, nehme zumindest ich belustigt zur Kenntnis. Schwierig in der Orientierung der Hauptdarsteller macht es allerdings, dass die Darsteller:innen (der musste jetzt sein), alle gleichförmige, schwarze Perücken tragen und in ihren grauen Uniformen gleich aussehen. So tauchen Fritz und Wanda in diesem Gewusel schnell unter. Als der Chor verschwunden ist, muss man die Gelenkigkeit von Martin Platz bewundern, der sich in einem Ausziehschub zwängt. In der Schublade singen Wanda und Fritz dann ein Liebesduett. In die Wanda ist aber auch der böse Bass General Bumm verliebt. Es folgt der Auftritt der Großherzogin, die sich darüber echauffiert, dass ihre Angestellten in den Archiv-Gewölben nur schwarzen Kaffee trinken, sie verordnet ihnen Milch und Zucker. Die Großherzogin ist eine Mischung aus Yoko Ono und Greta Garbo in einem weißen Hosenanzug. In einem Flachmann sorgt sie für einen gewissen Alkoholpegel und sie scheint nicht mehr nüchtern zu sein. Während sie jetzt ebenfalls ein Auge auf Fritz geworfen hat, lässt sie den Schönling Prinz Paul im limonenfarbenene Anzug abblitzen. Der bekommt über einen Artikel in der holländischen Klatschpresse einen veritablen Wutanfall, die ihn wegen der gescheiterten Annäherung an die Großherzogin hochnimmt. Was käme denn schon aus Holland: Tulpen, Käse und ABBA! Es folgt eine kurze Choreinlage mit Super Trouper und nach seiner Arie zerfetzt Prinz Paul das Klatschblatt. Die Großherzogin lässt ihn mehrfach warten, worüber sich das Klatschblatt lustig macht. Es wird ein großer Schlachtplan ausgerollt und General Bumm erklärt seine Strategie im Krieg, die Fritz gar nicht gut findet. Im Nu befördert die Großherzogin Fritz vom Soldaten zum General. Einmal kurz stellt sich Fritz vor das Orchester und man hört ‚my heart will go on‘ mit einem Titanic-Zitat. Mit seinem Schlachtplan soll das Heer in den Krieg ziehen, der eigentlich nur zur Unterhaltung der Großherzogin angezettelt wurde. Nicht nur dass die Großherzogin eine Nähe zum Alkohol hat, sie fällt auch mit vielen Pillen gegen Ende des ersten Aktes in Ohnmacht. Wie auch sonst das Konfetti, werden auch die Pillen von einer männlichen Reinigungskraft mit Wischmop weggewischt. Fritz bekommt den Säbel des Vaters der Großherzogin und muss in die Schlacht.

Im zweiten Akt bekommt man aber dann wirklich die Kurve. Sie beginnt mit einer Tanzeinlage des Verschwörertrios (Paul, Bumm, Puck), die ganz virtuos ist. Fritz kehrt mit seiner Kampfstrategie siegreich aus dem Krieg zurück. Fritz bringt den Säbel zurück und die Großherzogin schlägt vor, den direkt ins Germanische Nationalmuseum bringen zu lassen. Die Großherzogin tauscht jetzt ihren weißen Anzug auf der Bühne gegen die rote Galarobe ein, die sie auch auf dem Portrait auf der Bühne trägt. Es kommt zu einem Annäherungsversuch der Großherzogin an Fritz, aber dadurch, dass sie ihre Zuneigung nicht direkt aussprechen kann, muss sie Fritz auch noch adeln. Aber Fritz ist immer noch fest mit Wanda liiert, daran kann auch die Tatsache nichts ändern, dass er mal kurz unter dem Reifrock der Großherzogin verschwindet. Es hilft aber alles nichts, Fritz ist seiner Wanda treu, für die er auch aus den Schubkästen einen Brautschleier hervorzieht. Fritz besteht auf die Hochzeit mit seiner Wanda. Die Großherzogin ist verzweifelt und greift zu einer großen Packung Pralinen und versucht einen neuen Partner im Orchester zu finden. Inzwischen bahnt sich ein Komplott von Paul und Puck an, die Fritz als Emporkömmling einen Denkzettel verpassen wollen.

Im dritten Akt beschließt die Großherzogin das Komplott gegen Fritz aus der Loge heraus zu beobachten. Erst wenn das Glockenspiel ertönt, soll die Falle für Fritz zuschlagen. Fritz und Wanda begeben sich in ein aufgestelltes Gitterbett und wollen sich zur Nachtruhe betten. Baron Grog im orangefarbenen Anzug spricht fließend holländisch und verrollt sich aber aus dem Schlafgemacht. Wanda ist scheinbar Britin und bekommt einen veritablen Wutanfall beim Annäherungsversuch von Fritz. Es folgt ein spontaner Kriegseinsatz von Fritz, der die Hochzeitsnacht verhindert. Es folgt ein wunderbarer Cancan mit Aktenordnern vom Chor aufgeführt. Diese Passage, war auch mir neu, da sie in einigen Ausführungen der Operette fehlt. Die Großherzogin versucht sich erst noch an Baron Grog, entschließt sich aber dann doch, Paul zu heiraten. Fritz gerät in einen Hinterhalt und wird übel hergerichtet von einem vermeintlichen Nebenbuhler. Die Großherzogin hat das Interesse an Fritz verloren, degradiert ihn und Fritz kann endlich seine Wanda heiraten.

Was im ersten Akt noch etwas schlingert, gewinnt dann nach der Pause deutlich an Fahrt. Das Thema Gerolstein ist eigentlich in Nürnberg verbrannt, weshalb es kein Problem war, noch Karten für die Premiere zu bekommen. Ich finde, man unterschätzt Offenbach immer etwas. Die Operette mit ihren tollen Musiknummer war in Paris ein großer Erfolg. In der Aufführung passiert so viel, dass ich gerne ein zweite Mal reingehe, um mir das Aktendrama von Gerolstein ein weiteres Mal anzusehen. Lutz de Veer dirigiert musikalisch mit viel Tempo und ansprechend durch die Operette. Nicht immer gelingt jeder Gag, daher kann man geteilter Meinung über die Inszenierung sein, die mit ihrer Verlegung in die Bürowelt etwas von der Militärkritik verliert. Der Einbau von ein paar Kunstpausen, damit das Publikum Zeit zum Klatschen hätte, wären auch gut. Manchmal wird der Applaus einfach weggebuzzert, was ich etwas schade fand.

Quelle: YouTube | Staatstheater-Nürnberg

Kritik in der Süddeutschen Zeitung
Kritik des BR
Kritik der NMZ
Kritik in den Nürnberger Nachrichten

Auch in Nürnberg hat man den ‚Ball im Savoy‘ auf den Spielplan gesetzt. Diese Jazzoperette von Paul Abraham belebt die Handlung der Fledermaus von Johann Strauß wieder. Eine Madeleine de Faublas ist hier die betrogene Ehefrau, die öffentlich ihren Mann betrügt. Bei dem schrägen Cross-Dressing-Event spielen Männer Frauen und Frauen Männer. Die Geschwister Pfister übernehmen in der Aufführung in Nürnberg diesen Part. Aufgepeppt wird das noch durch ein achtköpfiges Männerballett, das auf keinen Fall mit einer Faschingseinlage zu verwechseln ist.

Zu Beginn der Aufführung ist der Orchestergraben mit künstlichen Palmen besetzt und grün angestrahlt. Wir befinden uns in Nizza und der Graben ist der Vorgarten der Faublas in der Villa. Von dort aus kommen auch die Darsteller auf die Bühne. Wo das Orchester bleibt, erkennt man erst im nach der Pause im 2. Akt beim Ball im Savoy. Die einjährige Hochzeitsreise der Faublas sieht man mit Bildereinblendungen von einer Europareise. Eine Videomontage gibt es von einer Gondelfahrt in Venedig. Man ist aber nach den 12 Monaten nun glücklich in der Villa Faublas angekommen. Getrübt wird die Wiedersehensfreude allerdings durch ein verdächtiges Telegramm eines ‚Präfekten von Nancy‘. Aristide de Faublas verheimlicht seiner Frau etwas. Gleichzeitig trifft die Cousine von Madeleine aus Amerika ein. Sie ist eine erfolgreiche Tanzlehrerin und stellt den Modetanz Kangaroo-Hopp vor, für dessen Erfindung sie eine Auszeichnung bekommen hat. Sie ist natürlich eigentlich ein er und hat ein Pseudonym erfinden müssen, nämlich José Pasodoble, um auch als Komponist erfolgreich zu sein. Wenn sie nicht in einem Jahr erfolgreich gewesen wäre, hätte sie in Amerika den Mann heiraten müssen, den ihr Vater ausgesucht hat. Beim jährlichen Ball im Savoy will sie ihr Pseudonym aufgeben. Aristide will aber auch zu dem Ball. Der Präfekt von Nancy ist eine Frau, nämlich die heißblütige Spanierin Tangolita. Tangolita ist Aristides verflossene Freundin, die ihn ebenfalls zum Ball im Savoy bittet. Sowohl Madeleine als auch Aristide hatten aber versprochen, den ersten Abend gemeinsam zu Hause zu verbringen. Jetzt suchen beide eine Ausrede, wie sie zum Ball kommen können. Aristide bemüht seinen türkischen Freund Mustapha Bei. Der erfindet eine offensichtliche Lüge, dass Pasodoble durch den Einsatz von Musik, Aristides Leben in einer Stierkampfarena gerettet hätte. Von der offensichtlichen Lüge ist Madeleine entsetzt, während Daisy Parker die Geschichte eher lustig findet. Aber Madeleine ist nicht untätig, sie bestellt eine Schneiderin ein und lässt sich ein goldenes Kleid für den Ball nähen, wo sie ihrem untreuen Mann auflauern will.

Tangolita tritt nun auf, umschwärmt von den Ballettmännern. Sie zerreißt vor den Augen von Aristide scheinbar den Gutschein für ein Souper. Unterdessen tritt die verkleidete Madeleine auf und erweckt Aristides Aufmerksamkeit. In einer Bar warten unterdessen die sechs verflossenen Frauen von Mustapha Bei. Seine Frauen sind international aufgestellt, besonders witzig war die letzte Frau, eine waschechte Fränkin. Da Daisy Parker mit einem Ehevertrag dazu einwilligen soll, Ehefrau Nummer sieben zu werden, bittet sie den Bei, dass er ihr Pasodoble vorstellen möge. Madeleine und Tangolita ziehen sich für eine Stunde in das Separee 8 zurück. Ein Kellner wird von Madeleine bestochen, die Geschehnisse im Separee brühwarm weiter zu erzählen. Sie nimmt mit einem Justizangestellten derweil Platz im Separee 9. Sie bestellt sich dasselbe Menü wie ihr Mann und ist fest entschlossen, ihren Mann mit dem Angestellten zu betrügen. Der Rechtsgelehrte ist zwar einerseits kurzsichtig, erkennt aber in Madeleine eine edle Dame. Er möchte aber auch ein Abenteuer im Savoy erleben.

Mit einer Live-Übertragung des Balls im Savoy erreichen die Verwicklungen ihren Höhepunkt. Jetzt wird auch klar, wo das Orchester sitzt. Daisy Parker tritt als Marlene-Dietrich-Verschnitt auf und lüftet ihr Pseudonym. Sie spricht durch das Mikrofon zu ihrem Vater, dass sie ein erfolgreicher Komponist wäre und nun den Mann ihrer Wahl heiratet dürfe, nämlich Mustapha Bei. Madeleine kommt nun aus dem Separee und sagt öffentlich am Mikrofon, dass sie ihren Mann betrogen hat.

Der Skandal im dritten Akt ist perfekt. Ein Rechtsanwalt soll nach Willen von Aristide die Scheidung durchführen. Derweil treffen Blumensträuße und Glückwünsche aus Nizza ein. Der Rechtsgelehrte, der die Scheidung durchführen soll, ist zufälligerweise der Mann aus dem Separee 9. Jetzt bekommt Aristide Wind von der Sache und bestürmt ihn mit Fragen zur Nacht im Savoy. Doch der Angestellte macht nur vage Andeutungen. Die Scheidung scheint gesetzt zu sein. Da greift nochmals Daisy Parker ein. Sie redet mit Madeleine unter vier Augen und sagt, dass der Angestellte indiskret war und sogar die Farbe der Dessous verraten hätte. Darauf ist Madeleine außer sich und sagt, dass sie gar keine solche Unterwäsche trägt und dass er gelogen haben muss. Aristide ist jetzt überzeugt, dass seine Frau unschuldig ist und die Geschichte nimmt ein Happy End.

Stefan Huber hat wirklich eine frische Form der Operette auf die Bühne gestellt. Der Geschlechtertausch gelingt sehr gut, ohne in den Klamauk von Charlys Tante abzurutschen. Dass hier die Rollenbilder auf den Kopf gestellt werden und die betrogene Ehefrau am Ende mit einem langen Monolog zurückschlägt, passte den Machthabern in den 30er Jahren sicher nicht, weshalb die Operette kurz nach Erscheinen wieder verschwand. So ist man sich bis zum Schluss nicht sicher, ob es ein Happy End geben wird, denn zu tief erscheint der Graben zwischen den Eheleuten. In der Art-Deko-Bühnenausstattung hat man diesmal wirklich nicht gespart und lässt einen wundervollen Hotelraum aufleuchten. Die Lampen des Ballsaals können dabei ganz modern eingefärbt werden. Die Geschwister Pfister bringen sehr gute schauspielerische Leistungen in den drei Rollen des Aristide, der Daisy Parker und des Mustapha Bei. Auch bei den Kostümen hat man an nichts gespart. Der Auftritt von Daisy Parker im weißen Smoking beim Ball ist wirklich klasse und lässt die späten 20er wiederauferstehen. Nach fast 3 Stunden geht man mit einem beschwingten ‚Toujours l’amour‘ oder mit einem ‚Es ist so schön am Abend bummeln zu gehen‘ die Oper.

Quelle: YouTube|Staatstheater Nürnberg

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