Das Nürnberger Opernhaus hat sich des Musicals Funny Girl angenommen. Die Inszenierung ist von Stefan Huber und eine Koproduktion mit dem Theater Dortmund und dem Theater Chemnitz. Dieses Musical von Jule Styne und Isobel Lennart behandelt die Biografie des Revuestars Fanny Brice und ihre Ehe mit dem zweiten Mann Nick Arnstein. Das Opernhaus versucht den Glanz der Revuen des frühen 20. Jahrhunderts einzufangen. Die Geschichte wird in einer Retrospektive erzählt.

Die erfolgreiche Darstellerin Fanny Brice steht kurz vor ihrem Auftritt. Sie sitzt am Schminktisch ihrer Garderobe und lässt ihr Leben noch einmal Revue passieren.

Als 19-jährige im Matrosenkostüm und mit roten Haaren beginnt die Geschichte im Jahr 1909, als Fanny den Wunsch äußert, ein Star zu werden. Sie arbeitet schon seit 10 Jahren auf den großen Auftritt hin. Ihre Mutter, die mit ihren Freundinnen immer wieder unter einer Lampe Karten spielen, sieht das eher kritisch. Die Beine wären zu kurz, Fanny hätte keine Kurven und wäre für Männer nicht schön anzusehen. Sie trifft in der nächsten Szene auf Eddie Ryan, den sie bis 6 Uhr morgens nötigt, ihr eine Choreografie des Chicken-Dances einzuüben. Ihre Mutter schickt sie schließlich ins Bett. Und tatsächlich bekommt sie ein Engagement in New York in einer Show. Sie ist glücklich damit, die Hauptrolle bekommen zu haben und feiert ihren ersten Erfolg. In der Garderobe taucht auch Nick Arnstein, mit einem seltsamen Rüschenhemd auf. In einem Dialog mit dem Intendanten pokert Nick das Gehalt von Fanny auf 100 Dollar hoch. Die Begegnung ist kurz, dennoch schwärmt Fanny von diesem Mann. Eddie Ryan muss sich schließlich damit abfinden, nur noch Freund zu sein. Es folgt ein Engagement bei Florenz Ziegfield. Dort wird sie durch Florenz Ziegfield eingewiesen in ihre Rolle. Florenz Ziegfield scheint irgendwo im dritten Rang zu sitzen und über Lautsprecher seine Regieanweisungen zu geben. Er ist der einflussreichste Revue-Produzent am Broadway und unterhält das Publikum von New York seit 1907 mit einer Show, den Ziegfield Follies. In einer Hochzeitnummer soll nun Fanny auftreten und den Text singen, dass sie das schönste Mädchen der Welt ist. Sie sträubt sich aber und kommt dann die Showtreppe als schwangere Braut herunter. Über diesen eigenmächtigen Einfall der Fanny ist Ziegfield nicht sehr erfreut, er gibt aber schließlich dem Erfolg nach. Der wird von ihrer Mutter gefeiert, indem sie die ganze Tänzertruppe in ihr Haus zum Feiern einlädt. In einer sehr schönen Choreographie wird hier auf den Tischen getanzt. Wieder tritt Nick Arnstein in ihr Leben, der sich aber schon an dem Spieltisch mit den Freundinnen ihrer Mutter vergnügt. Ihnen gelingt es schließlich auch mal, ein paar Minuten alleine zu sein. Nick gesteht Fanny seine Liebe. Ja und mit People erklingt dann auch der große Hit aus dem Musical.

Im zweiten Akt treffen sich Fanny und Nick in Baltimore wieder aufeinander. In einem Restaurant bestellt der weltgewandte Nick auf Französisch Rinderbraten und wartet auf Fanny. Die hat inzwischen ziemlich Allüren bekommen und sagt, dass sie nicht mehr das naive Mädchen von früher ist. Fanny ist wohl klar, dass sie in diesem Menü das Dessert sein wird. Im Bahnhof von Baltimore steht nun eine Entscheidung an. Folgt Fanny der Truppe von Ziegfield nach Chicago oder ihrem Nick nach New York. Die Koffer sind schon eingeladen nach Chicago. Fanny will aber nun nicht länger warten und folgt Nick nach New York und lässt ihre Karriere für Nick sausen. Sie löst die Zug-Karte für den nächsten Zug nach New York. Nick und Fanny heiraten schließlich. Sie beziehen eine ziemlich leere Villa in Long Island, die aber von einem Überraschungskomitee bevölkert wird. Nick hatte ihre Mutter und deren Freunde eingeladen, die frisch vermählten zu empfangen. Auch Ziegfield war unter den Gästen. Fanny eröffnet aber, dass sie vorerst nicht weiter auftreten wird, da sie selbst schwanger ist. Da sie aber inzwischen die Leidenschaft ihres Mannes für Pferdewetten kennt, fängt sie fünf Monate nach der Geburt ihrer Tochter wieder bei Ziegfield in der Show an. Es ist Weltkriegszeit und man erlebt eine etwas gespenstisch anmutende Revue-Szene mit roten Gewehrattrappen und Glitzertruppen-Outfit. Nick verspricht inzwischen nicht mehr auf Pferde zu setzen, sondern plant ein Spielkasino in Florida. Das Geld dazu soll Florenz Ziegfield aufbringen. Da springt aber Funny in die Bresche und gibt ihrem Mann schließlich die 68000 Dollar, die er braucht. Aber das Geld ist auch hier schlecht angelegt. Ein Hurrikan fegt das Spielkasino weg und das Paar steht vor dem Nichts. In einer Finte versucht nun, Fanny einen neuen Job in einer Theateragentur für ihren Mann zu organisieren. Diesen sponsert sie sogar mit 20000 Dollar. Als Nick das schließlich rausbekommt, ist er außer sich, dass er so von seiner Frau abhängig sein soll. Er greift zum Telefon und stürzt sich in ein dubioses Anlagegeschäft. Er muss schließlich eine 18-monatige Haftstrafe antreten. Inzwischen macht auch Fannys Mutter ihrer Tochter Vorwürfe, sie wäre schuld an dem Versagen ihres Mannes.

Und dann ist man wieder in der Garderobe und erlebt die letzten 15 Minuten vor dem Auftritt. Nick kommt aus dem Gefängnis zurück und eröffnet ihr, dass sie sich nun genug geschadet hätten und sie, in beidseitigen Einvernehmen, ihre Beziehung nun beenden sollen. Etwas verblüfft nimmt aber Fanny den Vorschlag ihres Mannes an und beendet ebenfalls die Beziehung. Dann klingelt es, Fanny muss auf die Bühne.

In dem Musical scheint vor allem wieder die Schneiderei ihren Spaß gehabt zu haben. Man erlebt die Mode und Tänze der Jahre 1907-1920, wie sich der Modegeschmack verändert und das ist sehr witzig. Die Glanznummern sind schließlich die Revue-Ausschnitte der Hochzeitsfeier der Ziegfield-Follies und die etwas seltsame Militärnummer. Ob jetzt auch ein Hit genügt, um einen durch das ganze Stück zu tragen, muss man selbst entscheiden. Bei der Sprache konnte man sich nicht so recht zwischen dem englischen Original und der übersetzten Version der Songs entscheiden. Die Musik ist zwar auf ein größeres Orchester ausgelegt, jedoch sehr jazzig und dem damaligen Zeitgeschmack angepasst. Frederike Haas als Fanny Brice singt sich tapfer durch die Rolle und muss sich leider mit Barbara Streisand messen. Tobias Licht gibt einen aufbrausenden, manchmal aber auch galanten Nick Arnstein. Johanna Schoppa als Fannys Mutter darf ihr komödiantisches Talent ausspielen. Ein ausverkauftes Haus scheint dem Gespür der Intendanz Recht zu geben. Wer tiefere Unterhaltung sucht, der ist sicher in einer Oper besser bedient.

Quelle: Staatstheater Nürnberg

Kommen wir nun mal zu der dunklen Vorgeschichte des Opernblogs. Ein Film, der mir in jungen Jahren gut gefallen hat, war die Rocky Horror Picture Show. Diese trashige Geschichte, die flotten Musiknummern und die etwas verquere Handlung aus Science-Fiction und Burlesque-Film, fand ich gut und war da mehrfach im Kino. Die Bühnenvorlage läuft derzeit im Nürnberger Schauspielhaus. Eingefleischte Fans seinen aber gewarnt, man erlebt hier eine Hochglanz-Nummer, die sich zwar sehr am Film anlehnt, aber aufgrund der Adaption als Bühnenstück einige Umbauarbeiten über sich ergehen lassen muss. Die Band, bestehend aus sechs Musikern, macht ihre Sache eigentlich recht gut. Die freakige Gruppe der Transilvanier ist auf eine Sechs-Mann-Truppe durchweg gutaussehender Tänzer und Tänzerinnen zusammengeschmolzen. An der Eingangstür gibt es Fanpacks für sieben Euro. Man muss also auf das Werfen von Lebensmitteln gänzlich verzichten, kein Toast, kein Reis usw. In einer Laufschrift wird man auf den Verhaltenskodex im Schauspielhaus hingewiesen. Dennoch verwandeln die Tüten und die geschätzten 30% Leute, die letztlich mitmachen, das Haus in einen Zustand, dass man die Putzkolonne bedauern muss. Die Lieder werden in Englisch gesungen, die Dialoge entsprechen ziemlich denen in Film, sind aber in Deutsch. Da es für die Aufführung schwierig ist, an Karten zu kommen, habe ich mich auf einen Resteplatz gezwängt.

Magenta beginnt die Show an der rechten Seitentür, in dem sie den Titelsong singt. Ihres Kostüms entledigt sie sich bis auf eine Korsage, als Projektion singen die bekannten roten Lippen aus der Filmeröffnung. Gelungen ist die Eröffnung in der Kirche. Die eingeblendeten Glocken lassen die Revuebühne dann teilweise als Kirche dienen. Selbst ein imaginäres Auto fährt davon und man sieht die Blechdosen über die Bühne huschen, die am Brautauto befestigt sind. Es ist die Hochzeit von Freunden von Brad Majors und Janet Weiss, an der Janet den Brautstrauß fängt. Auch Brad und Janet wollen irgendwann heiraten. Vorher machen sie aber einen Ausflug im Auto zu Dr. Scott. In einem Autoimitat erleben wir die folgenschwere Panne eines geplatzten linken Vorderreifens, bei Gewitter in einem Wald. Nicht ganz zeitgleich knallen dazu passend die Plastikbeutel aus dem Action-Pack. Also beschließen Brad und Janet, zu dem Schloss einige Meilen vorher zu gehen und zu fragen, ob man dort telefonieren könne, um die Panne zu beheben. Zur Nummer 'There's a light' werden dann die Knicklichter gezündet und es kommt richtig Stimmung auf. Am Schloss angekommen, begrüßt sie ein etwas seltsamer, schürzengekleideter Diener mit einer Taschenlampe und führt sie ins Schloss. Die beiden Verlobten sind an einer besonderen Nacht angekommen, in der Meister Frank N Furter, eine Kreatur erschaffen wird. In einem Saal treffen sie nun auf die Tänzertruppe aus Transsilvanien. Brad und Janet sind schockiert, beschließen aber, die Tanznummer zum Time warp mitzumachen, nach dem Motto: Nur nicht auffallen. Schnell sind die Verlobten aber ihre Kleider los und müssen eine Latexschürze anziehen, um ins Labor zu kommen. In einem LED-Zylinder landet der Herr des Hauses, der sich als wahre Dragqueen mit Strass besetzten Stiefeln und langem Umhang entpuppt. Aus einem grünen Blubber-Bassin holt der Herr des Hauses nun seine Kreatur Rocky heraus. Diese muss er erst aus einer Hülle befreien, mit einem präkordialer Schlag beleben. Es ist schon klar, dass der Herr des Hauses Rocky für seine Lust benutzen wird. Rocky ist ein muskulöser, goldfarbener, gut gebauter, blonder junger Mann. Es läuft eigentlich alles nach Plan, bis die Tür zum Eisraum aufgeht und ein schwabbeliger, bärtiger Hardrock Fan namens Eddie auf dem Motorrad rein fährt. Eddie ist der Freund des Hausmädchens Columbia und legt eine flotte Rocknummer hin. Dem Treiben Eddies bereitet Frank N Furter mit einer Motorsäge ein Ende. Hinter der Bühne bringt er Eddie damit um. Es erklingt der Hochzeitsmarsch und aus dem Action-Pack rieselt es Stoffblüten, als Rocky und Frank N Fürther hinter der Bühne verschwinden.

Nach der Pause sieht man eine riesige herzförmige Pralinenschachtel. Dort bekommt man nun mit, wie Frank N Furter Janet verführt. Der Hausherr gibt sich dabei als Brad aus. Dabei geht es einen Tick frivoler zu als im Film. Janet bemerkt die Täuschung zwar, lässt sich aber rum bekommen. In der nächsten Einstellung verführt Frank N Furter dann Brad. Diesmal gibt sich der Hausherr als Janet aus. Wieder geht es etwas frivoler zu, als im Film. Inzwischen eilt Janet durch das Haus ins Labor. Am Monitor sieht sie Frank und Brad zusammen im Bett, schließlich findet sie dort Rocky. Sie lässt sich schließlich mit Rocky auch noch ein. Frank N Furter macht sich auf die Suche nach Rocky und ist massiv sauer, als er erkennt, dass Rocky nicht ihm gehört. In einer neu eingefügten Szene sieht schließlich auch Brad, wie Janet ihn mit Rocky betrügt. Schließlich trifft der Ufologe Dr. Scott ein. Die drei Hauptpersonen Riff Raff, Magenta und Frank N Furter sind Außerirdische, die hier gelandet wären. Mit einem Magneten zieht Frank nun Dr. Scott ins Labor. Scott, mit einem sächselnden Dialekt, ist auf der Suche nach seinem Neffen Eddie, Frank N Furter leert daraufhin einen weißen Kübel mit menschlichen Überresten aus Gummi auf die Bühne. Frank N Furter wird das nun alles zu viel. Mit einem Pflanzenmittelsprüher bewaffnet, besprüht Riff Raff, Janet, Brad, Rocky und Columbia. Diese werden nun für den großen Showdown in hohe Pumps und in Metallkleider gezwängt. Nach der Besprühung mit dem Gerät haben sie keinen Willen mehr und geben sich ganz in einer großen Orgie der Lust hin. Das wird nun Riff Raff und seiner Schwester zu arg, sie beschließen die Heimkehr. An langen Bändern singt nun Frank I'm going home. Die Geschwister setzen mit einem roten Laser-Dreizack dem Treiben ein Ende und wollen zurück auf den fernen Planeten fliegen. Riff Raff erschießt Columbia und Frank. Leider kann man die spektakuläre Flucht Rocky mit dem angeschossenen Frank nicht gut umsetzen, so dass diese schließlich im Bühnenboden verschwinden müssen. Dr. Scott wird schließlich von seiner Lähmung durch Riff Raff geheilt und flieht aus dem Schloss, das nun zurückfliegt. Am Ende sind Brad und Janet am Boden der Bühne alleine.

Ja und spätestens bei der Zugabe steht dann der komplette Saal und klatscht mit. Ob man das nun mag oder nicht, hängt viel vom Stoff ab. Es fehlen in dem Bühnenstück eben die trashigen Elemente der Filmvorlage, sodass es für mich teilweise etwas zu steril war. Wäre da nicht Eddie, der in seinem Aussehen so ganz raus sticht, hat man es eher mit einer Friedrichstadtpalast-Version des Stoffs zu tun. Da gibt es keine zerrissenen Netzstrümpfe oder schlecht sitzendes Make-up. Die Transilvanier sind im Film eben eine bunte Truppe Freaks, die hier fehlen. Das Stück wird nur noch diese Spielzeit gegeben und Neugierige müssen sich ranhalten. Karten sind eben schwer zu bekommen. Let's do the Time warp again? Wenn man es mag.

Quelle: Staatstheater Nürnberg

Die Verdi-Oper des Südthüringisches Staatstheater Meiningen in einer Inszenierung von Ansgar Haag verlegt den Rigoletto nach 1962 und nach Sizilien. Im Vorspiel sieht man eine Autowerkstatt, es gibt Pasta zum Abendessen. Danach spielt das Kind, vermutlich die kleine Gilda, mit dem Wagenheber des Vaters und verletzt die Mutter tödlich. Der Vater, der versucht, seine Frau zu befreien, wird ebenfalls verletzt. Dies bildet sozusagen die Vorgeschichte während der Ouvertüre. 12 Jahre später sieht man dann, dass der Vater beim Rettungsversuch seinen linken Arm verloren hat. Rigoletto ist in der Inszenierung also nicht bucklig, sondern einarmig. Im anschließenden Ball des Herzogs von Mantua geht es ziemlich freizügig zu, man sieht einige leicht bekleidete Damen und den für Rigoletto typischen Männerchor. Man befindet sich eben in den 70ern mit Schlaghosen und Koteletten. Der Herzog schwärmt von einem Mädchen, das er in einer Kirche getroffen hatte. Der Herzog ist aber als Frauenheld bekannt und hat schon etliche Frauen erobert. So auch die Tochter des Graf von Monterone, der nun von dem Herzog eine Erklärung haben will. Rigoletto macht sich über Monterone lustig. Wutentbrannt verflucht dieser den Herzog und seinen Hofnarren. Beunruhigt durch den Fluch eilt Rigoletto zum Wohncontainer, in dem seine Tochter lebt. Unterwegs trifft er den Mörder Sparafucile, einen mächtig durchtriebenen Bass, der ihm seinen Dienst anbietet. Rigoletto überlegt aber schon dort, sich am Herzog zu rächen. Er geht weiter zu seiner Tochter. Seine Tochter ist das ein und alles. Ihr verbietet er, das Haus zu verlassen, außer zum Kirchgang. Giovanna, ihre Gesellschafterin verspricht aufzupassen. Das das nicht klappt, ist schon kurze Zeit später zu sehen, denn der mittelose Student Gualtier Maldè aus der Kirche ist in Wirklichkeit der Herzog. Auch der Herzog erkennt in der schönen Unbekannten Rigolettos Tochter. Die Tochter schwärmt auf den Stufen zu ihrem Wohncontainer von ihrem Gaultier Maldè. In der nun folgenden Nachtszene versuchen die Höflinge Rigoletto eines auszuwischen. Mit verbundenen Augen und einer Leiter geben sie vor, die Gräfin Ceprano zu entführen. Die Leiter wird aber an das Haus von Rigoletto angelehnt und Rigolettos Tochter entführt. Erst nach den Rufen Gildas nimmt er die Maske ab und erkennt, dass ihm übel mitgespielt wurde.
Im Palast des Herzogs serviert man unterdessen Espresso. Der Herzog ist ziemlich aufgebracht, dass man seine Geliebte entführt hat. Man gibt aber zu, dass Gilda inzwischen im Schlafzimmer des Herzogs ist, was diesen wiederum freut. Die Höflinge erfahren nun, dass sie mit Gilda nicht Rigolettos Geliebte, sondern dessen Tochter entführt haben. Rigoletto sieht nun, wie seine Tochter im leichten weißen Nachtkleid aus dem Schlafzimmer des Herzogs kommt. Sie wurde nun auch vom Herzog entehrt. Nun erscheint wieder Monterone. Jetzt hat Rigoletto plötzlich Sympathien für ihn, da seine Tochter ebenso vom Herzog entehrt wurde, wie die Tochter von Monterone. Er beschließt Rache am Herzog zu nehmen.
Dreißig Tage später ist man im Haus des Mörders Sparafucile. Seine Schwester ist im leichten Negligé die nächste Beute des Herzogs. Mit denselben Worten, wie er Gilda verführt hat. Das berühmte ‚La donna è mobile‘ singt der Herzog, während er Maddalenas Nylonstrümpfe auszieht. Mit 10 Scudi hat Rigoletto eine Anzahlung gemacht, um in der Gewitternacht den verkleideten Herzog umzubringen. An die Fensterscheiben tropft sogar echter Regen. Maddalena hat sich nun ebenfalls in den Herzog verliebt und fleht den Bruder an, den erstbesten zu ermorden, der bei dem Gewitter an die Tür kommt. Man kappt die Telefonleitung, damit keiner telefonisch Hilfe holen kann. Der erstbeste Besucher soll dann in einen Sack gesteckt werden und als Leiche herhalten. Gilda belauscht die Unterhaltung und beschließt nun, sich für den Herzog zu opfern. Sie wird im Bühnenhintergrund von Sparafucile umgebracht. Um Mitternacht nimmt nun Rigoletto den vermeintlich toten Herzog in Empfang. Er ist schon auf dem Weg zum Fluss mit der Leiche, als er die Stimme des Herzogs vernimmt. Er erkennt, dass er getäuscht wurde und in dem Sack ein anderer liegt. Er öffnet den Sack und sieht seine schwer verletzte Tochter drin. Diese bittet in einer langen Arie ihren Vater noch um Vergebung und stirbt schließlich. Rigoletto erkennt nun, dass sich der Fluch Monterones an ihm erfüllt hat.
Ich muss zugeben, so in den 60er und 70er Jahren einen Rigoletto spielen zu lassen, ist neu. Rigoletto ist eine sehr erfolgreiche Oper und man erwartet meist eine klassische Handlung. Der Rahmen, die Ausschweifungen des Herzogs von Mantua zu zeigen, tritt bei der Verlegung in die Neuzeit in den Hintergrund. In den 70er Jahren scheint so ein diabolischer Frauenheld eher unwahrscheinlich. So dauert es eine Weile, bis die Inszenierung funktioniert. Es bleibt bei einem Bühnenbild und der kleine Container muss mal als Gildas Wohnung, Schlafzimmer des Herzogs und als Spelunke Sparafuciles herhalten. Philippe Bach und die Meininger Hofkapelle liefern aber letztlich eine solide musikalische Begleitung ab.

Georg Schmiedleitner nimmt sich in Nürnberg der Ring-Neuinszenierung an. Unter der Leitung von Marcus Bosch erlebt man einen hörenswerten Ring, der durchweg gut besetzt ist. An den entscheidenden Stellen tritt der Dirigent deutlich mit seinem Orchester hinter die Solisten, lässt es aber auch zwischendurch mal richtig krachen.
Die Rheintöchter in Mint, Lindgrün und Pink entsteigen den Nebelniederungen des Rheins. Dabei spritzen sie lustig mit PET-Flaschen gefüllten Wassers. Sie hüten auf einer Rampe mit 14 Plastikcontainern den Rheinschatz. Es schleicht sich der Nachtalb Alberich heran, der mit Antonio Yang wunderbar besetzt wird. Die Rheintöchter auf ihrem Containerbau denken aber nicht dran, das Freien des Nachtalben zu erhören. Sie spritzen ihn mit den Plastikflaschen nass. Dass sie das schon ein paar Mal getan haben, zeigen die hunderte von geleerten Flaschen links und rechts am Bühnenrand. Das fließende Wasser des Rheins ist scheinbar durch Konzerne in Flaschen abgefüllt. Leichtfertig verraten sie dem abgeblitzten Alberich, dass sie einen Schatz hüten. Den ziehen sie in Form einer goldenen Tonne aus einem der Container, während sie in drei offenen Containern baden. Nur wer der Liebe entsagt könne den Schatz gewinnen. Kurzentschlossen nimmt Alberich Anlauf, entsagt der Liebe und nimmt ein Bad in einer goldenen Flüssigkeit, die sich aus dem Container ergießt. Nach der Verwandlungen sieht man Wotan und Fricka beim Liebesspiel auf einer alten Couchgarnitur. In einer grünen Plastiklandschaft stehen ein Sofa und zwei Sessel und bieten Sitzgelegenheit für die Götter. Wie die nun in die freie Berggegend gekommen sind, bleibt ein Rätsel. Hoffentlich waren die mit Frischmacher behandelt. Diese Sitzgelegenheit brauchen sie auch bald, denn Wotan hat zwei Baumeister engagiert, Fasolt und Fafner. Diesen Riesen hatte er leichtfertigerweise die Göttin Freia als Lohn versprochen. Freia hat dummerweise auch die Aufgabe, die Götter mit frischen Äpfeln am Leben zu erhalten. Ganz in leichtem Tüll, wird Freia nun zum ruppig behandelten Pfand und landet schon mal mitten in Plastikflaschen. Derweil blättert Fricka schon in 'Schöner Wohnen' Magazinen. Es hilft aber nichts, die Riesen in blau, einer mit gelben Gummistiefeln, begießen mit Bier die Fertigstellung und halten Wotan den Vertragstext vor. Die Baumeister lassen sogar eine Konfettikanone los, als sie das Modell von Walhalla überreichen. Schließlich tritt ein wunderbarere Loge (Vicent Wolfsteiner) auf, den man mit seiner Frisur, den roten Schuhen und dem orangen Hemd kaum erkennt. Bei ihm sucht Wotan nun Rat. Der Plan ist, die Riesen mit Gold zu bezahlen, das Alberich gehört. Darauf lassen sich die Riesen schließlich ein und ziehen mit Freia ab. Sofort werden die Götter schwach und müssen in Rettungsdecken auf den Sofas geschützt werden. Loge und Wotan machen sich auf zu Alberich, um ihm das Gold abzuluchsen. Tief unten in Nibelheim arbeiten die goldbepinselten Nachtalben, mit Gasmasken und in Unterwäsche an der Verschönerung und Vergoldung Nibelheims. Alberich hat seinem Bruder Mime einen Tarnhelm in Auftrag gegeben. Damit treibt Alberich erst einmal seinen Schabernack und tritt Mime, indem er den Helm benutzt und unsichtbar wird. Loge und Wotan treten auf und Loge lässt sich die Funktionen des Helms von Alberich zeigen. Alberich sitzt mit seinem Ring in einem Bürodrehstuhl. Zuerst soll sich Alberich in einen Wurm verwandeln. Tatsächlich erscheint ein Riesenwurm-Ende in Rot auf der Bühne. Jetzt will Loge noch, dass Alberich sich in eine Kröte verwandelt. Und wiederum erscheint auf dem Souffleurkasten ein grüner Frosch. Mit Kreppband fesseln nun Wotan und Loge den überrumpelten Alberich. Auch Alberich wird von dem beiden mehrfach brutal getreten. Sie hängen ihn an einem Haken auf und schneiden ihm letztendlich den Finger ab, an dem der Ring hängt. Dieser Ring hat die ganze Macht. Als letzten Gruß jagt Alberich Wotan einen Fluch hinterher. Mit grellem Gegenlicht wird nun der Schatz von den Arbeitern in Nibelheim aufgehäuft. Es sind dies goldfarbene Ölkanister. Wieder in den Sitzgelegenheiten auf besagter Anhöhe, kommen die Riesen und verlangen nun, dass Freia total mit Gold überdeckt wird. Als ihre Haare noch raus schauen, verlangen sie den Tarnhelm. Am Ende sieht man noch ihr Auge und nun fordern sie den Ring ein. Es tritt nun eine leicht bekleidete Jugendstilschönheit namens Erda mit langer Schleppe auf und warnt Wotan vor dem Ring. Erda ist wirklich eine außerordentliche Erscheinung mit dem großen Federschmuck, man könnte auch Anleihen bei den Azteken vermuten. Wieder kämpft man als Zuschauer mit dem Gegenlicht, was den Auftritt sehr dramatisch erscheinen lässt. Schließlich gibt Wotan den Ring her. Und schon geht der Streit zwischen Fasolt und Fafner los, jeder will den Ring haben. Am Ende ersticht Fafner Fasolt und zieht ihm den Ring ab. Die Götter können nun in ihre Burg einziehen, die als Akropolis-Nachbau in Pink immer wieder über die Bühne getragen wird. Mit einem Fäustling bewehrt, versucht nun Donner die Lage zu klären und die Götter einziehen zu lassen. Er öffnet eine Champagnerflasche und lässt zum Einzug der Götter die Korken knallen. Währenddessen klagen die Rheintöchter um den Verlust ihres Goldes. Die Götter ziehen in ihre LED-beleuchtete Burg.
Die Idee, die Götter als Ausbeuter der Natur darzustellen und das ganze Szenario in einem Haufen von leeren Plastikflaschen spielen zu lassen, ist jetzt so weit nicht hergeholt. Mit der Inszenierung kann man leben, sie hat ihre Höhen in der gelungenen Verwandlung Alberichs oder im Auftritt Erdas. Hat aber auch ihre Schwächen, beim Auftritt von Wotan und Fricka. Gepasst hätte das Szenario eher auf eine Götterdämmerung. Musikalisch dagegen, gibt es an dem Abend wirklich nichts auszusetzen. Man muss den sinnvollen Einsatz des großen Orchesters loben, das an entscheidenden Stellen, den Sängern den Vortritt lässt, aber auch zu brillieren versteht. Selten so einen gut besetzten Alberich und Loge gehört.

Quelle: Staatstheater Nürnberg

Bild: Flickr.com von copepodo

Die wiederaufgenommene Nabucco-Inszenierung von Immo Karaman in Nürnberg bedient sich sehr der Stummfilm und schwarz-weiß Ästhetik. Das fängt schon ganz am Anfang an, als eine Einblendung, wie in alten Stummfilmen auf einem schwarzen Bühnenkasten zu sehen ist. Der Schriftzug, mit dem die Szenen vorab kurz beschrieben werden, ist ganz auf die Stummfilm-Zeit zugeschnitten. Auch Fenena, die im Tempel zu Jerusalem in einer Horde schwarz-gekleideter Hebräer gefangen ist, hat eine Strass-Abendrobe an. Abigaille, die etwas brünnhildenhaft von Aarona Bogdan dargebracht wird, hat hier ihren Auftritt. Begleitet von blau angemalten Kriegern mit nacktem Oberkörper, befreit sie, begleitet von ihrem Vater Nabucco die Gefangene Fenena. Als Fenena vor dem Eintreffen der Assyrer von Zaccaria getötet werden soll, rette sie davor Ismaele. Die Hebräer verschwinden alle in dem Kasten und werden sozusagen nach Babylonien verschifft. Im zweiten Akt muss Abigaille erkennen, dass sie Tochter einer Sklavin ist. Der Vater hat in seine Abwesenheit nicht ihr, sondern Fenena die Macht übertragen. Abigalle lässt das Gerücht verbreiten, ihr Vater sei gefallen. Begleitet eben von den Kriegern und den babylonischen Göttern, entsteht ein dramatisches Gerangel um die Königskrone Nabuccos, das erst beendet wird, als Nabucco selbst auftaucht und die Krone wieder an sich nimmt. Nabucco leidet aber an Größenwahn und lässt sich nun selbst als Gott huldigen. Das ruft die den Unmut der Hebräer hervor, auf deren Seite sich nun Fenena schlägt. Im Stück ‘S’appresan gl’istanti’ kündigt sich das Unheil in Form eines weißen, baumartigen Gebildes an, das Nabucco trifft und ihn als Strafe für seinen Hochmut in den Wahnsinn treibt. Abigaille hat jetzt ihre Chance und nimmt die Macht an sich. König Nabucco irrt dabei nur noch in zerrissener Kleidung und mit langem Bart umher und darf ihre Befehle abzeichnen. Auf den Stufen der hängenden Gärten bietet sich im dritten Akt ein nettes Bild, das man so schon mal in einem Stummfilm gesehen haben könnte. Dreimal versucht der Oberpriester Abigaille zu einem Urteil gegen ihre Schwester zu ermutigen, in gespieltem Entsetzen wirft Abigaille jedes Mal einen goldenen Schemel von den Stufen, der prompt wieder durch einen weiteren ersetzt wird. Abigaille versucht nun die Hebräer und Fenena zu vernichten, indem sie den Wahnsinn des Vaters ausnützt. Beim Verrat schwebt ein Schwein über Abigaille, dessen tieferer Sinn sich nicht erschließt. Das nun folgende “Va pensiero” wird ganz in dem Filmkasten inszeniert. Die Hebräer sind hinter dem Gefängnisgitter quasi unsichtbar. Vor dem Verlies sieht man Nabucco. Das jüdische Volk ist also an den Wassern Babylons hinter Gittern und streckt die Hände ans Licht. Fenena soll nun hingerichtet werden. In der Not wendet sich Nabucco an den Gott der Hebräer. Nabucco verlässt der Wahnsinn erst, als er Baal abschwört und dem Gott der Hebräer Abbitte leistet. Er eilt in den Tempel und rettet Fenena. Inzwischen hat er wieder einen blauen Königsmantel an. Das projizierte Götzenbild im Kasten zerreißt mit einem Schlag. Getroffen von dem einstürzenden Götzenbild ist Abigalle schwer verwundet und übergibt nun Ismaele Fenena. Nabucco lässt die Hebräer ziehen. Mit einem etwas kitschigen Schlussbild, das ebenfalls aus den 10 Geboten stammen könnte, endet die Inszenierung in Farbe.
Die wahren Stars des Abends sind aber die Männerstimmen, Mikolaj Zalasinski als Nabucco, König von Babylon und Nicolai Karnolsky als Zaccaria. Aber auch Aarona Bogdan als Abigaille mit Wagnernote macht ihre Sache gut. Hat sie doch die schwierigsten Passagen gegen den lauten Chor zu bestehen. Auch die ganze Inszenierung als Monumentalfilm-Epos gelingt gut, obwohl jetzt nicht die großen Effekte im Bühnenbild aufgefahren werden. Das Opernhaus war an diesem Abend bis zum letzten Platz ausverkauft und das Publikum honorierte die sehr gute Leistung mit langanhaltendem Applaus. Peter Tilling ist neu am Pult und führte gekonnt und sehr ausgewogen durch den Abend. Auch bei einer Wiederholung, war ich wieder fasziniert, wie vor drei Jahren.

Quelle: Staatstheater Nürnberg